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文 / 尹昌志

熊言钧的作品是通过对普通物进行“浅加工”而来的，这里面不仅包含一种对现成品的挪用，还涉及一层转化。从某种意义上来讲，也是一种“变废为宝”。这可以追溯到他早年的实践中，将绘画本身视为特殊的物，在其之上进行反反复复的覆盖，使纯净的表层渗入杂质，材料的物感不断被强调。近年来尝试直接使用各种废旧物，通过组装、镶嵌、火烧、上蜡等工序，从制作“物感的表面”到制造“物”，可以说比之前更加冒险，同时又指向某种传统的内核，强调时间感和温度。

而不断地“干活”（行动），在“劳作中”思考、反刍，似乎成为他工作的常态。在他看来，一切基于选择，以及之后的行动。他认同波洛克的说法，强调行动甚于观念，使自己进入一种“正在干活”的随机状态，跟随身体触碰材料后的一种下意识的直觉判断进行。在避开观念先行可能带来的程式化路径后，他与材料之间是平等、协商、互动的关系。从某种角度上看，材料本身作为“主谋”激发了他的创作动机，他如一个“从犯”一样参与了这个过程。

选择这些源自生活环境甚至建筑垃圾的废旧板材，是因为它们显露出来陈旧、破损、脆弱的特质，与周遭不断翻新与更替的现实世界散发着相似的气息，这些有强烈质触感的材料与他长久以来关于绘画与物，表面与内部，新与旧之间关系的思考建立起一种对接，这些也引发了他对某种传统的回望。

直觉判断既来源于对现实世界的观察和体悟，也来源于过往经验的积淀。熊言钧一直关注现实和事物的未知状态，这使他在创作中常与当下时尚的艺术保持一定的间距，有时甚至是反方向的。这些废弃板材源自工地或建筑垃圾场，在各种实用功能耗尽后，成为无用之物，可以视为“僵尸物”，没有个性，代表着某种丢失现世记忆的混沌之物，不可否认，它们自身独特的质触感特对于绘画出身的熊言钧来说，充满诱惑力，也激发了他创作上的想象，使他不再被一般性美学所束缚，而且近作在去掉了色彩后材料本身的特质逐渐外漏出来。

熊言钧的新作是“陈旧的”，一方面，从外观上，他利用一些简单有效的工序制造了一个个“旧物”；另一方面，从气质上，经过打磨上蜡的表面恢复了“光泽”，好似恢复了一种极简主义以来被消解或褪祛的灵韵，这也可以看成是一根与传统相连接的脐带，为作品注入了混沌和神秘的“生气”，使之成为某种佯装“圣物”的躯体。躯体一旦被凝视的眼光捕获，形式的僵尸即走向真实的“僵尸”。