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尹昌志以其艺术表现的手法重新思考构成大多数人认知中绘画的成见与规则，或是在传统的长方形画布上作画的绘画实践。他的画面表现为抽象的形状和色彩，尽管包含传统绘画过程中的元素，但也给人一种雕塑作品中可能出现的浅雕感。为了达到这样的效果，尹昌志会用到不同的绘画材料，如画布木头和各种彩色颜料。但在选择材料时，他也将目光转向日常生活。比如，他会选择用于制作包装箱的木头和日常生活中常见的各种织物。可以说，他将这些材料回收利用，运用在新的创作之中。在每一幅画中，他都自由组合这些材料，不做任何预设。因此，他拥抱自然发生的任何意外，认为那是构建作品过程中的一部分。他会实验一般任其发生，获得自己想要的效果。
效果也不尽相同。细看的话，颜料、平面和纹理看似随意组合；然而远观的话，或从左侧或右侧去看，每种角度都会看到这张画呈现出新的样貌，犹如一片风景，或是一个陌生房间的空间。构图方式使得每张画都截然不同。每张画的结构都或多或少符合我们对常规矩形绘画的想象。然而，有些作品的形状却是不规则的，甚至是显得怪异。总之，他的作品营造出一个不同寻常、色彩绚烂的空间。在这个空间中，我们可以尽情地发挥想象力，因为观众从中看到了什么，这些画就是什么。
尹昌志，1984年出生于安徽东至；2005年毕业于安徽师范大学美术学院（B.A.）；2009年毕业于中国美术学院油画系（M.A.）；现生活、工作于安徽芜湖。
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